"Etudiante aux beaux-arts, j’étais surtout amenée à dessiner des modèles nus, les traditionnelles études académiques. Aujourd’hui, cette observation des gens et de leurs attitudes continue à former la structure principale de ma recherche. Je dessine des personnages dans la rue, à une terrasse de café, dans un jardin public, dans des positions souvent de dos ou assises. Puis, lors de résidences (Ballet Paris et Opéra Bordeaux) j’ai pris un grand plaisir à dessiner acteurs, danseurs et acrobates en répétition, dans l’évolution dans leurs mouvements. Et j’aime particulièrement saisir leur attitude au repos quand leur corps s’arrête tel quel sans bouger ni obéir aux directions des chorégraphes. Ma recherche graphique se veut vibrante et fluide, montrant le mouvement.
Dans mes estampes, je suis très attachée à garder la spontanéité de mes croquis, j’utilise d’ailleurs souvent un multiple d’images pour représenter mes «histoires». Avec les sérigraphies, je compose une scène : chaque figure tracée dans mon carnet devient un personnage évoluant dans un autre lieu, inédit, souvent un lieu oublié. J’explore des lieux en friche qui provoquent une interrogation, un problème à résoudre. C’est ainsi qu’on retrouve parmi mes sources d’inspiration, les mines de charbon de Big Pit au Pays de Galles, fermées par le gouvernement de Margaret Thatcher en 1980, la résidence en danger "Le Signal" de Soulac-sur-mer évacuée en 2014, ou la caserne Niel de la rive droite de Bordeaux désarmée en 2005."
Catherine Volk creates intricate, screen prints and paints from the drawings she produces each day. As a student, she loved mainly sketching nude models and this continues to form the main structure of her imagery.
Her work is vibrant and flowing, showing both movement and a representation of everyday life.
She allows herself to create the drama of life within this vibrancy.
Catherine keeps the sense of spontaneity of her sketches in her prints and paints and often uses more than one single image to depict her ‘stories'. She sees the format of her work as " 9ème art" - the French description of the comic strip. This allows her to present her works in a painterly tradition, divided into sections or panels.
For an exhibition, her work will be displayed so the viewer feels like they have opened Catherine’s sketchbook and flicked though the pages as they view her pictorial proposal.